あかね噺 第10話の感想

言い立てのキレや上手さを全面に出した予選とは異なり、本選の朱音は比較的あっさりとした【寿限無】を展開する
勝負を投げたのかと訝しむからしやひかるだったが、実はそれは、大会の熱気にあてられた観客にとって心地よい、落語家的なアプローチだった

テーブルマナーやブランド品　家具や食器の高級品は　貴族やお金持ちにとっては意味が無い　時間やお金の無駄にしか過ぎないから上品　庶民は意味を付与するから　それらは下品　この意味の無さを遊べるか　過剰に意味付与するかが上品と下品の境界　類推で現代落語は下品と推測

朱音の寿限無は江戸庶民の生活心情を掴み
登場人物がそこにいるかのように自然で
演者本人が消えてしまう見事な一席

ここはお前が来ていい場所じゃないって
わかってるよな？
一生師匠の辛口な発言これが口火

優勝トロフィーは二の次
一生師匠との座談会に臨む朱音
次の戦いが始まる

子供の名前を適当に付ける親は居ない…落語の代表的な噺"寿限無"に登場する人物に心情を与えるのは本職のの噺家が身につけるべき了見と子を想い育ててくれた両親への感謝に他ならない。ダークな結末を避け安堵の笑いを起こす本業の高座に説得力を持たせる演出も見応えありました

「オメーの来るとこじゃねぇ…」認めちゃった一生師匠。
あかね版「寿限無」は心を揺さぶるこれぞ芸。これぞエンタメ。観客が作品の世界観に没頭させられる心地よさの中に感動が生まれると感じさせられました。
あかねのド直球に一生はどう答えるか…いよいよクライマックスです。

しかも神回にありがちなテンポが速くドラマチックに展開が進むのではなく、丁寧にゆっくりゆっくり作り込んだ見せ方なのは技術的に他が真似できないレベルだと思う。
こういうアニメがもっと評価されてほしいねぇ

夜中なんですけどすみません。

これだけは言いたくて。

コントでもなく一人芝居でもない
人、街、心情を映し出す圧巻の落語を披露するあかねに盛大な拍手を
オチもこぐま兄さんの噺が上手い具合にハラハラ度を増しにしてて手に汗握ってしまった

素晴らしかった！高座に徐々に人物が増えていき、最終的には劇中劇になる。“演者の存在が消える”をまさにアニメーションとして実現していた。「寿限無」をあかねの実存と接続した辺りの色彩は本当にグッときた。それと阿良川師匠の「ここはお前が来ていい場所じゃない」。

観客も記者も大勢いる中、我を忘れるほどに感情むき出しになる一生
これはあかねのリベンジが一定程度成し遂げられたことを意味しているように思う
座談会のあかねからの質問に一生は何を思い、何を口にするのか本当に楽しみ
落語界の重鎮らしく、誠意ある回答を期待したい

同時視聴｜Akane-banashi｜リアクション

永瀬さんがまだ21歳なの声優界の未来明るすぎだろ

素人コンテスト、無難に捌くはずだった阿良川一生も、朱音に化けの皮を剥がされた

子の名を必死に呼ぶ親の悲痛な声に、「もう助からない…」と涙が止まらなかった私も、完全に朱音の術中

末恐ろしい子！

不敵に笑う一生から、ついにあの日の真実を聞けるのか？

名前の由来を聞けたから寿限無の登場人物たちの気持ちが理解できたので自然体でできたと分かる流れは良い。
金の屏風が水墨画になるという控えめな演出は話に引き込まれるようで良かったが、その後の落語の登場人物を出す演出は演者の存在を消す演出だが自然さが無く過剰な気もする

朱音の寿限無はまさしく圧巻でした。観客を魅了し、ライバルを圧倒しましたね。彼女が名前の由来、そして両親が自分を想う気持を知ったことが落語に反映され、それが勝利に繋がったのかもしれません。
いよいよ座談会で一生と対峙する朱音ですが…？

ネタバレ注意

何か「寿限無」の改作をするのかと思ったら、噺の筋を変えず、バッドエンドをハッピーエンドに変える捻りのみ

普通の噺はそれを避けてたん瘤の話で落ちを付けるのに。

良かったです。

なんだかこれで優勝できるんだって思っちゃったな。周りが解説しすぎだし、寿限無のオチを映像で見せたら、視聴者の想像力を欠くように思う。絶対あかねが喋ってる映像で突き抜けたほうが面白いし、そっちの方があかねの凄さが伝わると思うわ。続く↓

飽くまで"素人"の大会として演者を褒めていた一生に「ここはお前が来ていい場所じゃない」と言わざるを得ない、"プロ"と認めさせるほどの演技力
演じる登場人物1人1人に成り切って、まるでその場の居るかのように客に聞かせる
若干21歳の声優・"永瀬アンナ"さん
やはり狂気じみた演技力

お疲れ様です

全カットのCGLO(又は写真LO)、70カット辺りのLO、書道文字をやりました。

渡辺監督と播磨副監督から脚本を変える許可をいただいて、大きく脚本を調整して落語をめちゃくちゃ見せるように話数を仕上げました

朱音の落語を楽しんでいただけたれば

まごうことなき神回やった

作画も演技も美術も文句ないし、
9話までのフリが効いてるから、どこに着地するのか予想できない緊張感が最後まで持続してたな。いやー良かった。いい連続ドラマだ

いつの時代もクオリティの高いスポ根はほんまにワクワクが止まらん。
あかねちゃん、あまりにもかっこいい

一剣は、あかねが志ぐまの手ほどきを受けていることを即座に見抜いた。
一生や一剣からしたら、志ぐまがなにか企んで、プロ級の素人を刺客として送り込んだという認識になるのかな。
一生の「おまえが来ていい場所云々」という言葉は、ただの大会荒らしかどうかの確認だったのかな

はあ…おもろかった〜！寿限無聞いててこんなおもろいことあるんか！
前の早く寿限無を言うのは早っ！？で驚いておもろかった感じだけど、今回は聞いてるだけで別格におもろいと感じたわ
からしやひかるとの差別化でどっかでギア上げるのか？思ってたけどそのままでいい！

寿限無、江戸時代の親心から出来た有名な噺
これにこの作品は何を掛け合わせたか
①父、桜咲徹が付けた「朱音」という名前の由来
②師匠阿良川志ぐまの了見を学んでほしいという親心
③朱音のひたむきさに一生までもがプロと認めるという展開
とても味わい深かったです

『寿限無』をやる上で必要な｢親心｣。そこで、演じる者(親)として、登場人物(子)の心情を汲み取る朱音の｢親愛｣が達者。また、“朱”に寿限無と同じ“長寿”の意が込められた朱音が、｢親子愛｣をぶつけるように、父・徹の破門の件を阿良川一生に直談判する〆が見事であった。

この作品はアニメになる事でよりその鮮度増してて
原作まだちょろっとしか読んでないから､改めてちゃんと読みたくなる

落語の定番演目としては「まんじゅうこわい」に並ぶ「寿限無」。しかし、僕は寿限無の本質が分かってなかった。江戸時代は今ほど医療体制が整ってなかった。その一方子供は病気しがち。当時の子供は10歳までに死ぬ子が30～40％だったそうです。↓

｢7歳までは神のうち｣
そうなんよ(´･ω･`)今でこそ周産期死亡率が
世界一低いとされる本邦だが昔はそうもいかず。
故に子の名前は適当に付けるな…と。
そうされた子は容易に｢連れて行かれる｣と。
寿限無は親の願いや祈りとは裏腹に
｢連れて行かれる｣皮肉でもある。次回も期待!

あかねの落語は観客の雰囲気を変えて行ってた！あかねの名付けたのは父徹さんだった！そして他の出場者等もあかねの事に驚いた人もいた。そして一生からは｢ここはお前が来ていい場所じゃない｣との言葉で終わった。今回の可楽杯はあかねの優勝で終わりそして一生にあの時の話を！

朱音の寿限無。演者を前に出さず、登場人物一人一人の心情に寄り添う落語。志ぐまが寿限無に込めた意図を、朱音は落語の中で理解して実践していく。

一生が「お前が出てくるべき場じゃない」という言葉に、他の「素人」演者と朱音の間の圧倒的な差が込められる。

だからこそ、朱音

凄く面白かったです
お話が面白いのもあったけど
あかねの寿限無が面白かった
ここまでの落語で1番面白かったと言っても個人的には語弊がないくらい。

からし、ひかるも上手かったけど
噺家に注目を集めるのは素人のうち。
なるほどなぁと思っちゃった。

問いの答えが気になる

朱音の寿限無は極端な事をせず、登場人物の心情に徹底的にフォーカスした、いわば本当の意味で落語の基本形といえるものだった。寿限無が前座噺に最適な理由はこういう事だったのか。